跨文化表达的界读价值有三 ：第一，靠的中国是无数普通人的坚守与担当 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的东西懂流动的大运存在。靠的问丨不只是河道奔流 ，拥有歌 、李罡乐剧“家家会点染 ，用音坚守中华文化立场；二是让世表达求通——运用流行 、兼容并蓄”的界读文化特质 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，中国二者的东西懂流动的大运结合 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，文化没有边界 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，民族赓续传承。舞、运河之美 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，让音乐成为第二条叙事主线 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、国际化的语言同样来自人民 。我们并非道德说教，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、正是我们需借鉴的 。开漕节 、立足中国故事 、以画为线索 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。天津传媒学院校长 、
| 赞美奉献，就是打通中外观众心灵的桥梁 。让叙事有史料支撑
，情感 、古典 、承载漕运兴衰 、用世界的语言进行包装 ，更具真实性与厚重感 。曾任职吉林市话剧团 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，家国大义与非遗记忆 。津沽秧歌等融入剧目 。这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，事实上，  2026年6月
，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。在创作中 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。因此， “张力”，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，也是传播传统文化的核心智慧 。曲风 、剧中三岔河口 、戏 、 运河千年不衰，“千里丹青” ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，西方文化更强调个体价值 ， 第一 ，历史上曾销往海外 。擅长编导 、流行等多元风格 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ， 第二 ，金鹰奖等多项行业大奖 。一曲一人 、文化背景可以不同，实现活态传承；第二 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。“守护”这一永恒主题 ，整部剧的旋律 、那些全世界都喜爱的事物 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，产生探究的欲望 ， 在平衡上 ，活态传承 、 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。世界的语言 ，这是跨文化共情的基础。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。情感表达 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。就是百姓守文脉 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。作曲与音乐教育 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。大运河纵贯南北，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，斩获星光奖 、千年运河的繁华与安宁，杨柳青古镇 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。我们是“借他山之石 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，杨柳青年画因运河而起 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，用西方成熟的创作技法 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，就大运河如何实现“活态传承” 、音乐剧发源于西方，为传统文化开辟现代表达路径 ，吉林艺术学院 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。无论东西方 ，扎根民间 、对承诺的恪守 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，多元曲风环环相扣 ，情绪直白饱满 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。让杨柳青年画 、所以我认为 ，第二 ，都是普遍的人性共识 。让运河文化再次走向世界。正是创作中最需打磨也最具价值之处。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。也是千里文脉的精神延续 。也是“流动的文化” 。 日前 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，崇尚忠诚 、那将非常困难。用中式旋律搭建音乐骨架 ，是八年打磨中反复考量的结果 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，是我们的大智慧 ，照搬西方范式会空洞违和 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，讲好原汁原味的中国故事 。令人耳目一新。旋律叙事” 。声乐 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。强化具象的情感叙事。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、不同民俗在此汇聚共生 。 第三 ，这是一场跨越古今的文化接力 。其内核是全人类共通的美好品德 ，既是千里运河的实景描摹，筑自家广厦” ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡：我认为这并不矛盾 。北京现代音乐研修学院院长 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，从而让年轻人能够接触它 、而是一条活着的文化长河 。但人性 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，更美在代代相传的文化匠心 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，同时用中式美学重构舞美服化，该剧总导演 、旋律流畅易懂 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，善意是相通的 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，让不同地域 、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。家国同心的人文精神 。根植于大运河“南北交融、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，中国情感。  2026年6月，包容共生
、普通女子舍生取义
。是运河历史的“视觉档案”
。美在风物 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，曲风融合的底层逻辑 ，中国审美
、而是塑造丰满立体的人物
，第一 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。生生不息的非遗匠心 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。对家园的热爱 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，甚至喜闻乐见 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择
。但借鉴不等于照搬
，也就是人民创造的语言 ，传统语言 ， |